http://www.christianalin.idv.tw/ 旅奥钢琴家暨大键琴家　林秋孜 ChristianaLin「音乐是灵性和谐的语言，代代薪传，是人间至美。」――林秋孜Musicisalanguagethatcanonlyrisefromharmonizedspirituality,passingfromonegenerationtothenext,andthemostbeautifulamongalllanguagescreatedbythehumankind.–––ChristianaLin「她的天赋和敏感特别表现在抒情的音乐性和精致的演奏风格。她是位理想主义者，但懂得省察自己，迈向理想，难忘的是，她有种令人愉悦的魅力、气质。」―― 钢琴家 Prof.NoelFlores「她是位有极高天份的音乐家，且具有真正的艺术品质，她散发出深度的个人特色，但仍保持谦卑、和善的特质。」―― 钢琴家Prof. Claude-FranceJournès「她是位敬业的钢琴家，在音乐上的发展非常专注。她对乐曲的背景、风格、诠释法、和技巧的表现，肯下功夫研究，提升自己的艺术水平。」――WienerUrania报导 出生於台湾的台北市。获得国立维也纳音乐暨表演艺术大学特优钢琴演奏家文凭(Diplom)及演奏硕士、茵斯布鲁克音乐学院钢琴大键琴演奏与教育双硕士，并获奥地利国家音乐教师资格。取得学位后，任教於维也纳市立音乐学院附设音乐学校。十五年后回台湾贡献所学，任教於台湾各大学。自幼受徐钦华老师启蒙指导，12岁获台湾区钢琴比赛少年组第一名；15岁即於台北实践堂举行个人钢琴独奏会。1978-1992十五年间於维也纳、茵斯布鲁克、慕尼黑深造，钢琴演奏师承奥籍钢琴家 Prof.NoelFlores、法裔德籍钢琴家 Prof.Claude-FranceJournès，延续承袭法国钢琴大师 JacquesFévrier 与德国钢琴大师 HugoSteuer 的门派、以及奥籍大键琴暨管风琴家 Prof. MichaelJaud；作曲师承奥籍作曲家 Prof.ErichUrbanner；并数度於萨尔兹堡国际音乐夏令营跟随美国钢琴教父 Prof. LeonFleischer 研习琴艺。自1995年起多次亲赴莫斯科音乐学院随 Prof.Monov 及 Prof.Trull 研习深造。欧洲的人文素养背景让她总是自然流露出美好的气质，她对音乐有非常高的领悟力跟敏锐的音乐感，诠释功力承袭德法俄乐派的广度与深度，深得维也纳古典乐派的真传。作为华人音乐舞台上为数不多的钢琴和大键琴双艺独奏家，林秋孜以其对古典音乐的特别悟性和独特的演奏风格，被国际各界认为是最优秀的钢琴 / 大键琴独奏家之一。国际展演她的演奏足迹遍布世界各地，如维也纳、茵斯布鲁克、慕尼黑、纽约、香港与台湾等地，其气质、人文涵养及自然流露的音乐性获得观众极大回响。多次与国际著名指挥家和乐团合作，如於InnsbruckCongressSaal与知名指挥家EdgarSeipenbush和奥地利茵斯布鲁克交响乐团（InnsbruckSymphoniker）合作演奏【舒曼a小调钢琴协奏曲】（R.Schumann–KlavierkonzertamollOp.54）；与奥地利茵斯布鲁克室内乐团（InnsbruckChamberOrchestra）合作演出【韦瓦第四季协奏曲】（A.Vivaldi–TheFourSeasonsOp.8）；应「台北市艺术季」之邀，与知名指挥家张文贤及台北室内乐团合作演出【莫札特第二十三号钢琴协奏曲】（W.A.Mozart–KlavierkonzertNr.23ADurKV488）；於台北市的国家音乐厅与知名指挥家MarkGraveson和华冈交响乐团合作【巴赫第二号布兰登堡协奏曲】（J.S.Bach–BrandenburgischesKonzertNr.2FDurBWV1047）；於台北市的国家音乐厅与国际知名指挥家HenryMazer、台北爱乐室内及管弦乐团合作演奏【巴赫第五号布兰登堡协奏曲】（J.S.Bach–BrandenburgischesKonzertNr.5DDurBWV1050）；与知名长笛家赖英里及台湾弦乐四重奏巡回全台，演奏【韦瓦第四季协奏曲】（A.Vivaldi–TheFourSeasonsOp.8）。1997年受邀於在台北举办的「国际巨星音乐节」，与国际知名指挥家JaimeLaredo、大提琴家马友友、小提琴家林昭亮同台演出【韦瓦第a小调双小提琴协奏曲】（A.Vivaldi–ConcertoinaminorOp.3No.8）；同年受邀於「台北市传统艺术季」【四季与春江花月夜－扬琴与大键琴的反向对话】，与大陆扬琴名家李小刚合作，改编中国古曲《春江花月夜》於大键琴上演出，此为国际首演；1998年於台北市的国家音乐厅，与知名指挥家苏正途和沛思管弦乐团合作演奏郭芝苑先生【小协奏曲】，为音乐会重要压轴节目；2009年於台北市的国家音乐厅，与知名指挥家廖年赋和大观交响乐团合作演奏【贝多芬第一号钢琴协奏曲】（L.v.Beethoven–KlavierkonzertNr.1CDur），并亲自谱写装饰奏（Cadenza），为国际首演；1995年诺贝尔经济学奖得主Dr.MertonMiller来台访问，受邀担任欢迎会演奏音乐家。多次於维也纳、茵斯布鲁克、慕尼黑、香港、台湾等地举行钢琴独奏会和大键琴独奏会，也曾应「维也纳艺术季」之邀，於奥地利维也纳Urania音乐厅(WienerUrania)举行钢琴独奏会，深获好评；并曾受邀至「奥地利青年音乐家慈善音乐会」演出，担纲钢琴独奏和钢琴大提琴合奏。合作过的乐团包括奥地利茵斯布鲁克交响乐团(InnsbruckSymphoniker)、奥地利茵斯布鲁克室内乐团(InnsbruckChamberOrchestra)、台湾的国家交响乐团、台北市立交响乐团、台北爱乐管弦乐团、台北室内乐团、沛思管弦乐团、华冈交响乐团、大观交响乐团等；合作过的指挥家有EdgarSeipenbush、MarkGraveson、HenryMazer、JaimeLaredo、廖年赋、张文贤、苏正途等；曾受邀於「维也纳艺术季」、「国际巨星音乐节」、「台北市艺术季」、「台北市传统艺术季」、「大溪音乐季」、「海洋大学艺术季」等演出。2008年林秋孜发起【德国大师国际音乐营】，为台湾大学首次举办国际音乐营活动，林秋孜担任艺术总监以及现场课程德文翻译，邀请钢琴家暨慕尼黑音乐大学校长Dr.SiegfriedMauser、法裔德籍钢琴家Prof.Claude-FranceJournès、声乐家Prof. IngridKremling来台指导大师班课程。2008年2月应台湾的故宫博物院之邀，将钢琴演奏与【和光剔采―故宫藏漆特展】结合，共同呈现典藏漆器之美，此为故宫博物院首度邀请钢琴家合作。除演奏事业外，林秋孜亦致力於教学与音乐人文教育。1987年前往奥地利格拉茨(Graz)参与EPTA欧洲钢琴教学会议(EuropeanPianoTeachersAssociation)，是与会唯一华人。经常性应邀演奏、演讲与指导大师班，教育单位包括北京大学、台湾大学音乐研究所、台湾师范大学、中国文化大学、中央大学等各校；文化单位有林语堂故居、洪建全文教基金会敏隆讲堂【送人文到企业】系列演讲、功学社音乐讲堂、史坦威钢琴中心以及金穗合唱团等。曾接受奥地利国家广播电台、德国汉堡电台、台北爱乐广播电台、中广电台、汉声广播电台、教育之声广播电台及凤凰有线电视台的专访；并曾任台北的国家音乐厅音乐评议委员及各大音乐比赛评审。音乐理念　　　　做为一位音乐家，林秋孜最特别之处是除了致力於演奏，并注重音乐人文精神的推动。希望藉由音乐丰富的内涵来传递并开启听众真善美的频道进而造福社会。林秋孜认为音乐最奇妙之处在於不管悲伤、失望、喜悦、愤怒、矛盾、兴奋等等情绪，都透过音乐家的巧思，化为音符呈现出和谐平衡的情境，这正是人生努力想达成的理想境界。演奏不仅是技术而是艺术精神的呈现，林秋孜也非常重视音乐人文教育。自从奥地利回台湾服务至今，她一直是以办校的理念来培养人才：1. 启发学生专注的生存意志，2. 藉音乐锻炼精神敏睿，3. 开发生命能量与耐力。她用热忱引导学生保有好奇的探索心与专注的学习精神，因材施教，随著学生年龄增长观察其特质再加以发挥，使学生成长发展并在音乐之路上发光发热。至今教导过的学生分别工作於英国、美国、法国、北京、上海、台湾等地，她希望不仅是做音乐教育，而是藉音乐做人的教育。教育让她能分享这种能力给学生，并确实实践她的音乐理念，她期许师生同心努力，代代薪传，藉著音乐和谐的精神造福社会大众。积极培养人才1994年创办琴吟雅韵乐集，宗旨为提供给爱乐的年轻人一个展现才华的舞台，希望藉著活动培养个人的独立和团队合作互动的默契，汇聚人才，集思广益，创意丰沛，以乐会友。至今共举办13届琴吟雅韵(CantabilePiano)音乐会，担纲艺术总监。1998年成立琴吟雅韵读书会，希望藉由读书会与学员们共同努力终生学习，并分享读书心得与教学经验，以期建立遍及各年龄层的音乐教学团队。 为提升台湾钢琴演奏与研究风气，针对台湾钢琴音乐教育问题，主办【1997林秋孜钢琴音乐教育研习营】、【2000林秋孜钢琴音乐教育研习营】，且於国际史坦威钢琴中心举办【2008林秋孜钢琴音乐教育研习营】，提供实际的帮助。现担任台湾的国立台湾艺术大学音乐系兼任副教授、东吴大学音乐系兼任副教授、琴吟雅韵(CantabilePiano)艺术总监。为德国莱比锡巴赫音乐协会 (NeueBachgesellschaft)的永久会员；并於1995年荣获德国Steinway&Sons列入国际史坦威钢琴家名录。   cn 智邦生活馆 版权所有 Foresight v0.3.2 RSS 2.0 Generator 智邦生活馆 网站代管 Sun, 25 Jun 2023 19:43:21 CST Sun, 25 Jun 2023 19:43:21 CST 智邦生活馆 版权所有 10080 438264 Sat, 13 Aug 2022 15:06:12 +0800 林秋孜羽管键琴•钢琴独奏音乐会即将举行来源：天津大剧院・聚焦(http://www.tjgtheatre.org/cons.aspx?pid=1279)被称为“乐器之王“的钢琴，大概是现代人们最为熟悉和习练者最多的西洋乐器了。88个黑白琴键牵动起琴身里包著绒毡的小木槌，敲击在钢丝弦上，唱出心中的七情六欲。而在钢琴还没出现以前，一统天下的则是羽管键琴，又称大键琴。其盛行於愉悦、奢华的巴洛克音乐时期，有别於钢琴通过敲击琴弦进行发声，羽管键琴是通过琴键带动羽毛管制成的拨子来拨动金属弦，发出明亮、清澈、带有金属光泽的声音。虽然同为键盘乐器，但发音方式的不同，决定了两者在演奏技法上的差别——羽管键琴更多是依靠敏感的手指尖来控制乐感，而钢琴则是通过指关节、手腕、手臂等机能的协调来营造音乐的张力与延续性。能同时掌握这两件乐器演奏之道的艺术家，必是一名怀著对音乐演进的崇敬心，拥有对音乐情感的细腻感知力以及富有精湛演奏技艺之人。林秋孜，便是这么一位不可多得的艺术家。林秋孜生於台北，1978-1992年於维也纳、茵斯布鲁克、慕尼克深造。不仅取得了维也纳音乐暨表演艺术大学钢琴演奏最高文凭，还被维也纳当地音乐院校授予教职，备受肯定的音乐成就使她在1995年被德国著名钢琴品牌史坦威（Steinway&Sons）列入国际史坦威艺术家名录。因为喜爱巴赫音乐，认为「我们不可能只透过钢琴来了解巴赫」，她还特别前往欧洲巴洛克音乐中心茵斯布鲁克（Innsbruck）深造羽管键琴，从巴洛克时代起，往前追溯古典音乐的起源，并顺利拿到钢琴羽管键琴的演奏与教育双硕士文凭。在此期间，数度亲赴萨尔斯堡国际音乐夏令营与莫斯科音乐学院研习深造。因此，林秋孜的音乐诠释承袭了德、奥、法、俄乐派的精髓，兼具了宽广与深厚。独创的羽管键琴与钢琴同场演出的键盘独奏会形式，在乐坛备受瞩目，演奏足迹遍布世界各地。其对古典音乐的特别悟性和独特的演奏风格，被认为是当今最优秀的钢琴/羽管键琴独奏家之一。典雅的气质、人文涵养及自然流露的音乐性获得了观众极大的回响。除了演奏之外，林秋孜还热心於教育，创办了近20年的「琴吟雅韵乐集」，提供了爱乐人一个展现才华的舞台，并定期举办大师班与钢琴音乐教育研习班来培养后继之秀。她在学术研究上的表现更不容小觑，2001年特别前往德国莱比锡研究、完成《巴赫六首键盘组曲研究与诠释》是此研究范畴的第一部中文著作，具有国际性的学术意义，至今已成一家之言，建立起了在键盘乐器方面的权威地位。今年10月12日，林秋孜首度把自己独创的羽管键琴与钢琴音乐会带到天津音乐厅，携观众体验一次音乐的听觉旅行。音乐会上半场，用羽管键琴穿越回300多年前的巴洛克时期，演绎被誉为音乐「旧约圣经」的巴赫名作，以及史卡拉第、库普兰的美妙、愉悦和奢华。下半场则用钢琴展现古典、浪漫时期巨匠贝多芬与萧邦的精粹，还有其亲自改编自弘一法师李叔同名作《送别》的主题幻想曲。在快节奏的都市生活中，一起放大听觉，放慢呼吸，坐入音乐厅，享受一场丰富美妙的琴籁。　　FromViennatoBeijing–SeekingtheRootofMusic– AConversationbetweenPianoandGuqinByHanFangPublished:November28,2011 Aconcert, TheConversationbetweenPianoandGuqin,washeldintheMulti-FunctionHallofPekingUniversityHundred-yearMemorialHallonthenightofNovember27,2011.Thereweretwoperformers,aTaiwan-bornpianist,ChristianaLinwhohadstudiedmusicinViennaforsixteenyearsandhadlearnttheessenceofGermanandAustrianmusicbyheart;aguqinplayer,WangPengwhohadtheexperienceofrepairinghundredsoffamousancientguqins andisalsoafamousguqinperformerhimself.Withthecombinationoftwofamousmusiciansindifferentfieldsandtheinnovativearrangementoftheconcert,itiseasytoimaginehoweagerlytheaudiencewaslookingforwardtothisparticularconcert. ChristianaLinlookeddignifiedandgracefulinherwhitegown.                Theconcertstartedfrommonologuesbybothinstruments.PianotoldthestoryofViennawhileguqinspokeoftalesofBeijing.Ms.Lin,dressedinanelegantwhitegownthatmadeherlookdignifiedandgraceful,toldstoriesofhowChopin,Mozart,andBeethovenmetwithViennawithhergentlenarratives.Then,herpianomusicbeganwith Chopin’sNocturneNo.20inc-sharpminor.Thetempoofthenocturnewascalmandmatureandtherhythmcleanandbright.Ms.Lin’sinterpretationtowardthenocturnewassimplebutwithvariedexpressiontosuccessfullydescribeChopin’supsanddownsandhiscomplicatedfeelingstowardVienna.Themelodywasn’taboutflamboyancetopleasetheaudience,butwasfullofsincerityfromthebottomofherheart.Her SonataNo.10inCMajor,Movement1 ofMozartwasfloatingnimblylikewatercolourappliedonabeautifulmirrorandsoundedasclearascrystal.Herinterpretationtoward SonataNo.17indminor,Movement3 ofBeethovenwasn’tyourordinaryinterpretation.Insteadofperformedasananxioustempest,hersonatawasplayedoutwithauniquetouchoffeminietranquillity.Evenwithmediumspeedandcontrolledpower,shehadskillfullyexpressedBeethoven’sstrugglewiththestrongexpressionbyherlefthand.LastpieceofMs.Lin’sperformancewas FugueetToccata whichhadbeenwrittenbyHsuTsang-Houei,afamousTaiwanesecomposer.Withmoderntechniquestointerpretmusicwrittenintraditionalpentatonicscale,theresultwasuniqueinitsownright.Thisconcerthadbuiltupanatmosphereformultipledialogues.Itnotonlylettheperformersandcomposerstoaccomplishtheirdialogueacrosstime,butalsomanagedtomaketheaudienceabletoseethroughthemselveswhilealsocommunicatingwiththeperformers.                     GuqinplayerWangPengperformingChineseclassicmusic Astheothermaincharacterinthismusicaldialogue,guqinhadimmediatelyalteredtheatmosphereonceitgotonthestage.Mr.WangPengwithgreyhairandinadarkbluetraditionalChinesegarmentlookedlikeanintellectualfromJinDynastysteppingintothemoderntime. PingShaLuoYan isacompositionwhichdescribesviewsandemotions.WithvigoroussoundofGuqin,Mr.Wangvividlyintroducedhisaudiencetoapaintingofthespectacularsceneryofariverintheautumn.Techniqueofrubbingwasgenerouslyusedintheperformancetobringaclearechowhichsoundedlikeabigmigratingbirdspreadingitswings. LongXianCao isadoptedfromamasterpieceoftheWesternHanDynasty, ZhaojunDepartstheFrontier.Itschordsweretenseinanoverallsternmood,plustheairyovertone,toletthemelodytellZhaojun’scomplicatedemotion.Finally,since YuQiaoWenda isallaboutdialogue,thecompositionisabouttwocharactersconversing.Thebrightpentatonicscalesprogressedwithdifferenttunestofinallybringoutthemaintheme“disregardallseculargains,andonlycareaboutnature.”           Theuniqueenjoymentbroughtaboutbypianoandguqinplayingtogether Afterthreetunes,Mr.Wangsteppedforwardtoexplainthedifferencesbetweeneasternandwesternmusicstotheaudience.Inverysimpleterms,hetalkedabout“technique,atmosphere,philosophy”,thethreemajorcluesofhowtoplayguqinwell.Attheendoftheperformance,thetwomusicianshadsuccessfullycombinedeasternandwesternmusicsbyperformingahighlyexperimental Piano&GuqinImpromptuDuet.Guqinwascalmandsteady,whilepianosoundedrefreshingandsincere.Thisuniqueduethadbroughttheaudienceenjoymentwhichtheyneverhadexperiencedbefore. ThemusictripfromViennatoBeijingisnotonlyabouttracingbacktotheverybeginningofthemasterpiecesandmusicitself,butalsoaboutleadingtheaudiencetolookinsidethemselves.Theconcertwasallaboutadialoguebetweenculturesasrepresentedbypianoandguqin,andsuchaninnovativeendeavourofthetwoperformerswillcertainlybecomeapreciousandunforgettablememorytothosewhowereluckyenoughtowitnessthatnight.(Resource: http://www.pku-hall.com/WYPPZZ.aspx?id=1728) 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