http://www.christianalin.idv.tw/ 旅奧鋼琴家暨大鍵琴家　林秋孜 ChristianaLin「音樂是靈性和諧的語言，代代薪傳，是人間至美。」──林秋孜Musicisalanguagethatcanonlyrisefromharmonizedspirituality,passingfromonegenerationtothenext,andthemostbeautifulamongalllanguagescreatedbythehumankind.–––ChristianaLin「她的天賦和敏感特別表現在抒情的音樂性和精緻的演奏風格。她是位理想主義者，但懂得省察自己，邁向理想，難忘的是，她有種令人愉悅的魅力、氣質。」── 鋼琴家 Prof.NoelFlores「她是位有極高天份的音樂家，且具有真正的藝術品質，她散發出深度的個人特色，但仍保持謙卑、和善的特質。」── 鋼琴家Prof. Claude-FranceJournès「她是位敬業的鋼琴家，在音樂上的發展非常專注。她對樂曲的背景、風格、詮釋法、和技巧的表現，肯下功夫研究，提升自己的藝術水平。」──WienerUrania報導 出生於臺灣的臺北市。獲得國立維也納音樂暨表演藝術大學特優鋼琴演奏家文憑(Diplom)及演奏碩士、茵斯布魯克音樂學院鋼琴大鍵琴演奏與教育雙碩士，並獲奧地利國家音樂教師資格。取得學位後，任教於維也納市立音樂學院附設音樂學校。十五年後回臺灣貢獻所學，任教於臺灣各大學。自幼受徐欽華老師啟蒙指導，12歲獲臺灣區鋼琴比賽少年組第一名；15歲即於臺北實踐堂舉行個人鋼琴獨奏會。1978-1992十五年間於維也納、茵斯布魯克、慕尼黑深造，鋼琴演奏師承奧籍鋼琴家 Prof.NoelFlores、法裔德籍鋼琴家 Prof.Claude-FranceJournès，延續承襲法國鋼琴大師 JacquesFévrier 與德國鋼琴大師 HugoSteuer 的門派、以及奧籍大鍵琴暨管風琴家 Prof. MichaelJaud；作曲師承奧籍作曲家 Prof.ErichUrbanner；並數度於薩爾茲堡國際音樂夏令營跟隨美國鋼琴教父 Prof. LeonFleischer 研習琴藝。自1995年起多次親赴莫斯科音樂學院隨 Prof.Monov 及 Prof.Trull 研習深造。歐洲的人文素養背景讓她總是自然流露出美好的氣質，她對音樂有非常高的領悟力跟敏銳的音樂感，詮釋功力承襲德法俄樂派的廣度與深度，深得維也納古典樂派的真傳。作為華人音樂舞臺上為數不多的鋼琴和大鍵琴雙藝獨奏家，林秋孜以其對古典音樂的特別悟性和獨特的演奏風格，被國際各界認為是最優秀的鋼琴 / 大鍵琴獨奏家之一。國際展演她的演奏足跡遍佈世界各地，如維也納、茵斯布魯克、慕尼黑、紐約、香港與臺灣等地，其氣質、人文涵養及自然流露的音樂性獲得觀眾極大迴響。多次與國際著名指揮家和樂團合作，如於InnsbruckCongressSaal與知名指揮家EdgarSeipenbush和奧地利茵斯布魯克交響樂團（InnsbruckSymphoniker）合作演奏【舒曼a小調鋼琴協奏曲】（R.Schumann–KlavierkonzertamollOp.54）；與奧地利茵斯布魯克室內樂團（InnsbruckChamberOrchestra）合作演出【韋瓦第四季協奏曲】（A.Vivaldi–TheFourSeasonsOp.8）；應「臺北市藝術季」之邀，與知名指揮家張文賢及臺北室內樂團合作演出【莫札特第二十三號鋼琴協奏曲】（W.A.Mozart–KlavierkonzertNr.23ADurKV488）；於臺北市的國家音樂廳與知名指揮家MarkGraveson和華岡交響樂團合作【巴赫第二號布蘭登堡協奏曲】（J.S.Bach–BrandenburgischesKonzertNr.2FDurBWV1047）；於臺北市的國家音樂廳與國際知名指揮家HenryMazer、臺北愛樂室內及管弦樂團合作演奏【巴赫第五號布蘭登堡協奏曲】（J.S.Bach–BrandenburgischesKonzertNr.5DDurBWV1050）；與知名長笛家賴英里及臺灣弦樂四重奏巡迴全臺，演奏【韋瓦第四季協奏曲】（A.Vivaldi–TheFourSeasonsOp.8）。1997年受邀於在臺北舉辦的「國際巨星音樂節」，與國際知名指揮家JaimeLaredo、大提琴家馬友友、小提琴家林昭亮同臺演出【韋瓦第a小調雙小提琴協奏曲】（A.Vivaldi–ConcertoinaminorOp.3No.8）；同年受邀於「臺北市傳統藝術季」【四季與春江花月夜－揚琴與大鍵琴的反向對話】，與大陸揚琴名家李小剛合作，改編中國古曲《春江花月夜》於大鍵琴上演出，此為國際首演；1998年於臺北市的國家音樂廳，與知名指揮家蘇正途和沛思管弦樂團合作演奏郭芝苑先生【小協奏曲】，為音樂會重要壓軸節目；2009年於臺北市的國家音樂廳，與知名指揮家廖年賦和大觀交響樂團合作演奏【貝多芬第一號鋼琴協奏曲】（L.v.Beethoven–KlavierkonzertNr.1CDur），並親自譜寫裝飾奏（Cadenza），為國際首演；1995年諾貝爾經濟學獎得主Dr.MertonMiller來臺訪問，受邀擔任歡迎會演奏音樂家。多次於維也納、茵斯布魯克、慕尼黑、香港、臺灣等地舉行鋼琴獨奏會和大鍵琴獨奏會，也曾應「維也納藝術季」之邀，於奧地利維也納Urania音樂廳(WienerUrania)舉行鋼琴獨奏會，深獲好評；並曾受邀至「奧地利青年音樂家慈善音樂會」演出，擔綱鋼琴獨奏和鋼琴大提琴合奏。合作過的樂團包括奧地利茵斯布魯克交響樂團(InnsbruckSymphoniker)、奧地利茵斯布魯克室內樂團(InnsbruckChamberOrchestra)、臺灣的國家交響樂團、臺北市立交響樂團、臺北愛樂管絃樂團、臺北室內樂團、沛思管弦樂團、華岡交響樂團、大觀交響樂團等；合作過的指揮家有EdgarSeipenbush、MarkGraveson、HenryMazer、JaimeLaredo、廖年賦、張文賢、蘇正途等；曾受邀於「維也納藝術季」、「國際巨星音樂節」、「臺北市藝術季」、「臺北市傳統藝術季」、「大溪音樂季」、「海洋大學藝術季」等演出。2008年林秋孜發起【德國大師國際音樂營】，為臺灣大學首次舉辦國際音樂營活動，林秋孜擔任藝術總監以及現場課程德文翻譯，邀請鋼琴家暨慕尼黑音樂大學校長Dr.SiegfriedMauser、法裔德籍鋼琴家Prof.Claude-FranceJournès、聲樂家Prof. IngridKremling來臺指導大師班課程。2008年2月應臺灣的故宮博物院之邀，將鋼琴演奏與【和光剔采─故宮藏漆特展】結合，共同呈現典藏漆器之美，此為故宮博物院首度邀請鋼琴家合作。除演奏事業外，林秋孜亦致力於教學與音樂人文教育。1987年前往奧地利格拉茨(Graz)參與EPTA歐洲鋼琴教學會議(EuropeanPianoTeachersAssociation)，是與會唯一華人。經常性應邀演奏、演講與指導大師班，教育單位包括北京大學、臺灣大學音樂研究所、臺灣師範大學、中國文化大學、中央大學等各校；文化單位有林語堂故居、洪建全文教基金會敏隆講堂【送人文到企業】系列演講、功學社音樂講堂、史坦威鋼琴中心以及金穗合唱團等。曾接受奧地利國家廣播電台、德國漢堡電台、臺北愛樂廣播電台、中廣電台、漢聲廣播電台、教育之聲廣播電台及鳳凰有線電視台的專訪；並曾任臺北的國家音樂廳音樂評議委員及各大音樂比賽評審。音樂理念　　　　做為一位音樂家，林秋孜最特別之處是除了致力於演奏，並注重音樂人文精神的推動。希望藉由音樂豐富的內涵來傳遞並開啟聽眾真善美的頻道進而造福社會。林秋孜認為音樂最奇妙之處在於不管悲傷、失望、喜悅、憤怒、矛盾、興奮等等情緒，都透過音樂家的巧思，化為音符呈現出和諧平衡的情境，這正是人生努力想達成的理想境界。演奏不僅是技術而是藝術精神的呈現，林秋孜也非常重視音樂人文教育。自從奧地利回臺灣服務至今，她一直是以辦校的理念來培養人才：1. 啟發學生專注的生存意志，2. 藉音樂鍛鍊精神敏睿，3. 開發生命能量與耐力。她用熱忱引導學生保有好奇的探索心與專注的學習精神，因材施教，隨著學生年齡增長觀察其特質再加以發揮，使學生成長發展並在音樂之路上發光發熱。至今教導過的學生分別工作於英國、美國、法國、北京、上海、臺灣等地，她希望不僅是做音樂教育，而是藉音樂做人的教育。教育讓她能分享這種能力給學生，並確實實踐她的音樂理念，她期許師生同心努力，代代薪傳，藉著音樂和諧的精神造福社會大眾。積極培養人才1994年創辦琴吟雅韻樂集，宗旨為提供給愛樂的年輕人一個展現才華的舞臺，希望藉著活動培養個人的獨立和團隊合作互動的默契，匯聚人才，集思廣益，創意豐沛，以樂會友。至今共舉辦13屆琴吟雅韻(CantabilePiano)音樂會，擔綱藝術總監。1998年成立琴吟雅韻讀書會，希望藉由讀書會與學員們共同努力終生學習，並分享讀書心得與教學經驗，以期建立遍及各年齡層的音樂教學團隊。 為提升臺灣鋼琴演奏與研究風氣，針對臺灣鋼琴音樂教育問題，主辦【1997林秋孜鋼琴音樂教育研習營】、【2000林秋孜鋼琴音樂教育研習營】，且於國際史坦威鋼琴中心舉辦【2008林秋孜鋼琴音樂教育研習營】，提供實際的幫助。現擔任臺灣的國立臺灣藝術大學音樂系兼任副教授、東吳大學音樂系兼任副教授、琴吟雅韻(CantabilePiano)藝術總監。為德國萊比錫巴赫音樂協會 (NeueBachgesellschaft)的永久會員；並於1995年榮獲德國Steinway&Sons列入國際史坦威鋼琴家名錄。   zh 智邦生活館 版權所有 Foresight v0.3.2 RSS 2.0 Generator 智邦生活館 網站代管 Sun, 25 Jun 2023 19:43:21 CST Sun, 25 Jun 2023 19:43:21 CST 智邦生活館 版權所有 10080 438264 Sat, 13 Aug 2022 15:06:12 +0800 林秋孜羽管鍵琴•鋼琴獨奏音樂會即將舉行來源：天津大劇院‧聚焦(http://www.tjgtheatre.org/cons.aspx?pid=1279)被稱為“樂器之王“的鋼琴，大概是現代人們最為熟悉和習練者最多的西洋樂器了。88個黑白琴鍵牽動起琴身裡包著絨氈的小木槌，敲擊在鋼絲弦上，唱出心中的七情六欲。而在鋼琴還沒出現以前，一統天下的則是羽管鍵琴，又稱大鍵琴。其盛行於愉悅、奢華的巴洛克音樂時期，有別於鋼琴通過敲擊琴弦進行發聲，羽管鍵琴是通過琴鍵帶動羽毛管制成的撥子來撥動金屬弦，發出明亮、清澈、帶有金屬光澤的聲音。雖然同為鍵盤樂器，但發音方式的不同，決定了兩者在演奏技法上的差別——羽管鍵琴更多是依靠敏感的手指尖來控制樂感，而鋼琴則是通過指關節、手腕、手臂等機能的協調來營造音樂的張力與延續性。能同時掌握這兩件樂器演奏之道的藝術家，必是一名懷著對音樂演進的崇敬心，擁有對音樂情感的細膩感知力以及富有精湛演奏技藝之人。林秋孜，便是這麼一位不可多得的藝術家。林秋孜生於臺北，1978-1992年於維也納、茵斯布魯克、慕尼克深造。不僅取得了維也納音樂暨表演藝術大學鋼琴演奏最高文憑，還被維也納當地音樂院校授予教職，備受肯定的音樂成就使她在1995年被德國著名鋼琴品牌史坦威（Steinway&Sons）列入國際史坦威藝術家名錄。因為喜愛巴赫音樂，認為「我們不可能只透過鋼琴來瞭解巴赫」，她還特別前往歐洲巴洛克音樂中心茵斯布魯克（Innsbruck）深造羽管鍵琴，從巴洛克時代起，往前追溯古典音樂的起源，並順利拿到鋼琴羽管鍵琴的演奏與教育雙碩士文憑。在此期間，數度親赴薩爾斯堡國際音樂夏令營與莫斯科音樂學院研習深造。因此，林秋孜的音樂詮釋承襲了德、奧、法、俄樂派的精髓，兼具了寬廣與深厚。獨創的羽管鍵琴與鋼琴同場演出的鍵盤獨奏會形式，在樂壇備受矚目，演奏足跡遍佈世界各地。其對古典音樂的特別悟性和獨特的演奏風格，被認為是當今最優秀的鋼琴/羽管鍵琴獨奏家之一。典雅的氣質、人文涵養及自然流露的音樂性獲得了觀眾極大的迴響。除了演奏之外，林秋孜還熱心於教育，創辦了近20年的「琴吟雅韻樂集」，提供了愛樂人一個展現才華的舞臺，並定期舉辦大師班與鋼琴音樂教育研習班來培養後繼之秀。她在學術研究上的表現更不容小覷，2001年特別前往德國萊比錫研究、完成《巴赫六首鍵盤組曲研究與詮釋》是此研究範疇的第一部中文著作，具有國際性的學術意義，至今已成一家之言，建立起了在鍵盤樂器方面的權威地位。今年10月12日，林秋孜首度把自己獨創的羽管鍵琴與鋼琴音樂會帶到天津音樂廳，攜觀眾體驗一次音樂的聽覺旅行。音樂會上半場，用羽管鍵琴穿越回300多年前的巴洛克時期，演繹被譽為音樂「舊約聖經」的巴赫名作，以及史卡拉第、庫普蘭的美妙、愉悅和奢華。下半場則用鋼琴展現古典、浪漫時期巨匠貝多芬與蕭邦的精粹，還有其親自改編自弘一法師李叔同名作《送別》的主題幻想曲。在快節奏的都市生活中，一起放大聽覺，放慢呼吸，坐入音樂廳，享受一場豐富美妙的琴籟。　　FromViennatoBeijing–SeekingtheRootofMusic– AConversationbetweenPianoandGuqinByHanFangPublished:November28,2011 Aconcert, TheConversationbetweenPianoandGuqin,washeldintheMulti-FunctionHallofPekingUniversityHundred-yearMemorialHallonthenightofNovember27,2011.Thereweretwoperformers,aTaiwan-bornpianist,ChristianaLinwhohadstudiedmusicinViennaforsixteenyearsandhadlearnttheessenceofGermanandAustrianmusicbyheart;aguqinplayer,WangPengwhohadtheexperienceofrepairinghundredsoffamousancientguqins andisalsoafamousguqinperformerhimself.Withthecombinationoftwofamousmusiciansindifferentfieldsandtheinnovativearrangementoftheconcert,itiseasytoimaginehoweagerlytheaudiencewaslookingforwardtothisparticularconcert. ChristianaLinlookeddignifiedandgracefulinherwhitegown.                Theconcertstartedfrommonologuesbybothinstruments.PianotoldthestoryofViennawhileguqinspokeoftalesofBeijing.Ms.Lin,dressedinanelegantwhitegownthatmadeherlookdignifiedandgraceful,toldstoriesofhowChopin,Mozart,andBeethovenmetwithViennawithhergentlenarratives.Then,herpianomusicbeganwith Chopin’sNocturneNo.20inc-sharpminor.Thetempoofthenocturnewascalmandmatureandtherhythmcleanandbright.Ms.Lin’sinterpretationtowardthenocturnewassimplebutwithvariedexpressiontosuccessfullydescribeChopin’supsanddownsandhiscomplicatedfeelingstowardVienna.Themelodywasn’taboutflamboyancetopleasetheaudience,butwasfullofsincerityfromthebottomofherheart.Her SonataNo.10inCMajor,Movement1 ofMozartwasfloatingnimblylikewatercolourappliedonabeautifulmirrorandsoundedasclearascrystal.Herinterpretationtoward SonataNo.17indminor,Movement3 ofBeethovenwasn’tyourordinaryinterpretation.Insteadofperformedasananxioustempest,hersonatawasplayedoutwithauniquetouchoffeminietranquillity.Evenwithmediumspeedandcontrolledpower,shehadskillfullyexpressedBeethoven’sstrugglewiththestrongexpressionbyherlefthand.LastpieceofMs.Lin’sperformancewas FugueetToccata whichhadbeenwrittenbyHsuTsang-Houei,afamousTaiwanesecomposer.Withmoderntechniquestointerpretmusicwrittenintraditionalpentatonicscale,theresultwasuniqueinitsownright.Thisconcerthadbuiltupanatmosphereformultipledialogues.Itnotonlylettheperformersandcomposerstoaccomplishtheirdialogueacrosstime,butalsomanagedtomaketheaudienceabletoseethroughthemselveswhilealsocommunicatingwiththeperformers.                     GuqinplayerWangPengperformingChineseclassicmusic Astheothermaincharacterinthismusicaldialogue,guqinhadimmediatelyalteredtheatmosphereonceitgotonthestage.Mr.WangPengwithgreyhairandinadarkbluetraditionalChinesegarmentlookedlikeanintellectualfromJinDynastysteppingintothemoderntime. PingShaLuoYan isacompositionwhichdescribesviewsandemotions.WithvigoroussoundofGuqin,Mr.Wangvividlyintroducedhisaudiencetoapaintingofthespectacularsceneryofariverintheautumn.Techniqueofrubbingwasgenerouslyusedintheperformancetobringaclearechowhichsoundedlikeabigmigratingbirdspreadingitswings. LongXianCao isadoptedfromamasterpieceoftheWesternHanDynasty, ZhaojunDepartstheFrontier.Itschordsweretenseinanoverallsternmood,plustheairyovertone,toletthemelodytellZhaojun’scomplicatedemotion.Finally,since YuQiaoWenda isallaboutdialogue,thecompositionisabouttwocharactersconversing.Thebrightpentatonicscalesprogressedwithdifferenttunestofinallybringoutthemaintheme“disregardallseculargains,andonlycareaboutnature.”           Theuniqueenjoymentbroughtaboutbypianoandguqinplayingtogether Afterthreetunes,Mr.Wangsteppedforwardtoexplainthedifferencesbetweeneasternandwesternmusicstotheaudience.Inverysimpleterms,hetalkedabout“technique,atmosphere,philosophy”,thethreemajorcluesofhowtoplayguqinwell.Attheendoftheperformance,thetwomusicianshadsuccessfullycombinedeasternandwesternmusicsbyperformingahighlyexperimental Piano&GuqinImpromptuDuet.Guqinwascalmandsteady,whilepianosoundedrefreshingandsincere.Thisuniqueduethadbroughttheaudienceenjoymentwhichtheyneverhadexperiencedbefore. ThemusictripfromViennatoBeijingisnotonlyabouttracingbacktotheverybeginningofthemasterpiecesandmusicitself,butalsoaboutleadingtheaudiencetolookinsidethemselves.Theconcertwasallaboutadialoguebetweenculturesasrepresentedbypianoandguqin,andsuchaninnovativeendeavourofthetwoperformerswillcertainlybecomeapreciousandunforgettablememorytothosewhowereluckyenoughtowitnessthatnight.(Resource: http://www.pku-hall.com/WYPPZZ.aspx?id=1728) 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